“音乐赋予宇宙一个灵魂, 心灵之翼, 放飞想象, 一切都充满了生命.“柏拉图
同时在浩博体育app攻读音乐表演学位, 你将有机会带来你的灵魂, 思想和想象力，一个充满活力的社区表演者. 这是一个年轻音乐家茁壮成长的地方. 你将由忠诚的教授教授谁相信创造性的个人实践的过程, 鼓舞人心的经验教训, 大师班和排练，带来令人满意的表演.
作为一名学生，你将经常有机会在低压场地进行独奏表演. 一场成功的音乐会只是表演者丰富日常生活的一小部分, 你将能够完全沉浸在音乐家的深层生活中, 同时追求学术兴趣，得到才华横溢的同龄人的支持.
获得教学经验，让你作为一名私人教师，甚至作为一个本科生，建立技能. 如果你正在寻找一个地方成长和繁荣作为一个音乐家, 浩博体育app的音乐课程是你的最佳选择.
麦肯纳·莫里，26岁
在社区里创作音乐
萨斯奎哈纳致力于通过其音乐预备课程与当地社区分享其音乐和专业知识. 这所校园音乐学校聘请萨斯奎哈纳学生担任教师，为所有年龄段的社区成员提供音乐课. 萨斯奎哈纳学生有独特的机会来磨练他们的技能作为私人音乐教师.
探索课程，你将采取在你的旅程中获得学位在萨斯奎汉纳音乐表演.
当你在萨斯奎汉纳大学注册时, 您将与顾问和应用工具配对，以指导您的课程计划和安排. 以下是节选自 完整课程目录. 入学的学生遵循学年课程目录的要求，他们在其中宣布每个专业和/或辅修, 咨询他们的导师和学生 学术策划工具.
音乐系的学生可以, 经部门主管批准, 除了音乐专业外，还要辅修一门音乐技术.
主修音乐系的学生最多可以重复计算8个学时的主修或辅修课程.
该系为所有学生提供各种各样的音乐机会, 不管他们的专业和职业目标是什么. 非专业学生可以在导师允许的情况下选修高级音乐课程. 本系也欢迎非专业学生参加表演团体，并在成功试听或导师许可的情况下进行私人学习.
音乐系的学生谁希望在表演的专业重点可以选择这个学位选项. 被录取的专业在特定的表演领域拥有卓越的技能，并在论坛和演奏会上展示了这种技能. 完成该课程的学生通常会继续研究生阶段的学习和/或在私人工作室任教. 申请人完成大学中央课程要求加上以下课程，最低平均成绩为C (2).00 GPA). 以下每门课程必须以C-的最低成绩完成.
12音乐文学
2 MUSC-152世界音乐概览
4 MUSC-245中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的音乐
4 MUSC-250古典和浪漫时代的音乐
2 MUSC-350 20世纪音乐
16音乐理论
2 MUSC-161理论1:全音阶和声
2 MUSC-162理论二:半音和声
2 MUSC-163听力训练
2 MUSC-164耳朵训练II
2 MUSC-261理论III:高级和谐
2 MUSC-262理论IV:形式和分析
2 MUSC-263耳朵训练
2 MUSC-265耳训练IV
2进行
音乐-369开端指挥
18应用音乐
16专业课(8学期)
0 音乐-503半独奏
2 music -500完整独奏会(顶点)
0 MUSC-555论坛(8学期)
12专业课程
2 MUSC-361对位
2 MUSC-399教学法(适用于应用领域)
2 MUSC-450音乐文学主题(适合应用领域)
6选题范围:
4 HONS-255思想与艺术
1 MUSC-079即兴创作(总共2个学时的即兴创作可以应用于专业课程的要求)
4 MUSC-215/ rei -215基督教仪式中的音乐
4 MUSC-220古典音乐的特权
4 MUSC-225米兰达的汉密尔顿
4音乐-260/ Film -260早期电影音乐
2 MUSC-370编曲
2 MUSC-371乐器指挥
2 music -372合唱指挥
PHIL-235美学
再加上以下课程由学生的专业决定，并由专业导师指定:
16其他课程，声乐集中
1 music -034钢琴一级
1 music -035钢琴二级
1 music -037钢琴三级
1 music -049钢琴四级
1 music -084
1 音乐-085版本II
8 大型合奏团(八个学期)
2 中/小型合奏
12-13其他课程，键盘集中
1 MUSC-037钢琴III级(如获豁免，则需MUSC-066)
5 协作/中/小型合奏
4 大型合奏团(四学期)
2 应用辅助键盘
15其他课程，器乐集中
1 music -034钢琴一级
1 music -035钢琴二级
1 music -037钢琴三级
8 大型合奏团(八个学期)
4 中/小型合奏
每节课有一到两个学期的学分. 学生每周上半小时的课可获得一学期的学分. 文学学士专业的学生上一学期的主要乐器课. 音乐教育专业和表演专业的学生每周上一小时的专业乐器课，并获得两个学期的学分.
对于没有明确规定为课程要求的个别课程(非专业或专业的额外课程)，每学期收取费用。. 这些课程取决于教师在正常教学负荷范围内的可用性.
当你在萨斯奎汉纳大学注册时, 您将与顾问和应用工具配对，以指导您的课程计划和安排. 以下是节选自 完整课程目录. 入学的学生遵循学年课程目录的要求，他们在其中宣布每个专业和/或辅修, 咨询他们的导师和学生 学术策划工具.
音乐系开设三个辅修课程:音乐理论/文学辅修, 辅修音乐表演辅修音乐技术.
在辅修音乐表演之前, 学生必须获得进入表演工作室的许可. 这是通过联系部门主管安排一次试镜来完成的. 除了, 学生必须通过音乐能力和书面理论诊断测试才能进入辅修课程. 请注意，这个辅修的批准并不能保证在所需的音乐课程的地方. 学生s must complete with a grade of C- or better 18-20 semester hours of coursework (depending on whether the student takes MUSC-152 or MUSC-101): either MUSC-152 世界音乐概览 or MUSC-101 音乐概论; MUSC-161 Theory I; MUSC-163 听力训练I; four semesters of half-hour applied lessons; four semesters of a performance ensemble; and four semester hours chosen from MUSC-102 爵士乐研究, 音乐 -220古典音乐中的特权, 米兰达的《浩博体育app》, 和MUSC-245中世纪音乐, 文艺复兴和巴洛克时期, 和音乐 -260/ Film -260早期电影音乐.
每节课有一到两个学期的学分. 学生每周上半小时的课可获得一学期的学分. 文学学士专业的学生上一学期的主要乐器课. 音乐教育专业和表演专业的学生每周上一小时的专业乐器课，并获得两个学期的学分.
对于没有明确规定为课程要求的个别课程(非专业或专业的额外课程)，每学期收取费用。. 这些课程取决于教师在正常教学负荷范围内的可用性.
发展良好的音质, 技术设施, 以及独奏和室内乐文学的诠释. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
发展良好的音质, 技术设施, 以及独奏和室内乐文学的诠释. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
强调获得一种良好的技术. 包括标准的朗诵文学和崇拜服务文学选择，以满足个人的需要. 1 SH.
强调获得一种良好的技术. 包括标准的朗诵文学和崇拜服务文学选择，以满足个人的需要. 1 SH.
对西方钢琴音乐会音乐的研究. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
对西方钢琴音乐会音乐的研究. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
发展音色和技巧，掌握独唱文学. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
发展音色和技巧，掌握独唱文学. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
重点教学生自由而有音乐地歌唱. 发展呼吸控制和共鸣, 通过练习和精选的声乐文献，音域质量和清晰的措辞. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
重点教学生自由而有音乐地歌唱. 发展呼吸控制和共鸣, 通过练习和精选的声乐文献，音域质量和清晰的措辞. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
发展良好的音质, 技术设施, 以及独奏和室内乐文学的诠释. 1 SH.
发展良好的音质, 技术设施, 以及独奏和室内乐文学的诠释. 2 SH.
在打击乐的各个领域发展技术设施:定音鼓, 鼓组, 木槌, 辅助打击乐, 民族打击乐和小军鼓. 包括口译和音乐训练，强调全面发展的能力. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
在打击乐的各个领域发展技术设施:定音鼓, 鼓组, 木槌, 辅助打击乐, 民族打击乐和小军鼓. 包括口译和音乐训练，强调全面发展的能力. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
强调获得一种良好的技术. 包括标准文献选择，以满足个人需要和持续播放. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
强调获得一种良好的技术. 包括标准文献选择，以满足个人需要和持续播放. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
古典吉他和爵士吉他的私人指导. 包括对基本音乐曲目的广泛探索, 比如Pujol, 朱利安尼, Carcassi and Sor and the works of other jazz composers; scales, 琶音,三合会, 以及其他技术问题. 调查民谣，流行和电吉他技术. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
古典吉他和爵士吉他的私人指导. 包括对基本音乐曲目的广泛探索,比如Pujol, 朱利安尼, Carcassi and Sor and the works of other jazz composers; scales, 琶音,三合会, 以及其他技术问题. 调查民谣，流行和电吉他技术. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
制作和标记音乐作品的私人指导. 前提条件:教师许可. 1 SH.
制作和标记音乐作品的私人指导. 前提条件:教师许可. 2 SH.
针对初浩博体育app的实用方法. 强调和谐, 运输, 技术发展, 视, 和即兴演奏. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后才可以参加这门课程. 1 SH.
继续强调协调, 换位, 技术发展, 视唱, 和即兴演奏. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后才可以参加这门课程. 先决条件:C-或更好的MUSC-034或适当的安置. 1 SH.
一种适用于中级和高级学生的功能方法. 进一步强调协调, 换位, 技术发展, 即兴朗读和即兴表演. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后才可以参加这门课程. 前提条件:C-或更好在MUSC-035或适当的部门安置. 1 SH.
通过对物理动作的分析和讨论，深入了解钢琴技术，这些动作可以实现或禁止良好的技术, 并分析钢琴演奏的基本组成部分. 强调预防伤害, 学习如何在游戏中消耗最少的精力, 并创造良好的音调. Open to piano majors; secondary pianists by instructor consent. 1 SH. 每两年提供一次.
学习排练合唱和/或歌唱教学所需的基本键盘技巧, 包括演奏开放乐谱和提供合唱和独奏声乐伴奏的能力. 那些不需要参加课程的学生只有在有空位的情况下才可以报名. 前提条件:C-或更好在MUSC-037或适当的安置部门. 1 SH.
旨在指导钢琴家在执行室内乐和伴奏的基本方面. 前提条件:教师的许可. 可以重复. 1 SH.
一个精选的器乐表演团体，为媒体排练和表演最优秀的传统和当代曲目. 1 SH.
只在足球赛季排练和表演的器乐表演团体. 1 SH.
交响乐团:专门演奏标准交响乐曲目、协奏曲、歌剧和清唱剧的表演乐团. 1 SH.
为每年一度的学生音乐剧伴奏. 仅限秋季学期. 1 SH.
用小弦乐研究和演奏的各种风格和时期的室内乐, 木管乐器, 铜管和打击乐器合奏, 包括钢琴和管风琴. 1 SH.
一种学生演奏各种乐队和管弦乐乐器和合唱的实习课程. 1 SH.
20世纪和现代爵士乐的排练和表演,摇滚和世界音乐的影响. 强调学生个人参与即兴创作. 1 SH.
通过聆听来探索和发展即兴创作, 分析, 表演技巧练习. Prerequisites: ability to read music; vocal or instrumental proficiency, 与大学合奏团的录取水平相当. 可以重复学分吗. 1 SH.
一个致力于高水准合唱表演的主要表演团体. 培训实验室, 合唱团还探索了广泛的合唱文学和技术，为未来的音乐教育家发展合唱. 除了校园和地区音乐会，这个团体还定期巡演. 海选每年8月举行，对任何学生开放. 1 SH.
以校园为中心的混合声音合奏, 大学合唱团在校园和地区音乐会中排练和表演各种各样的宗教和世俗合唱文学. 海选每年8月举行，对任何学生开放. 1 SH.
介绍国际音标和意大利语的音标原则, 法语和德语文本. 基本的发音技巧也得到了练习. 1 SH.
一个扩展的原则介绍了措辞I特别强调在外语和英语唱歌. 前提条件:MUSC-084或教师的许可. 1 SH. 每三年提供一次.
这个合奏团为歌手提供了更亲密的合唱环境，同时探索了适合室内乐表演的各种曲目. 每年秋天举行试镜，并向大学合唱团的任何成员开放. 1 SH.
剧团:强调歌剧和音乐剧排练和演出的剧团. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
培养对音乐的欣赏和理解, 它的基本要素, 风格和历史背景方面. 音乐专业不开放. 4 SH. CC:艺术表现.
通过聆听来回顾爵士风格的发展和演变, 分析与性能. 所有音乐专业和非专业的学生都可以参加. CC:艺术表达，多样性密集. 4 SH.
摇滚乐从起源到现在. 强调风格的发展及其与社会的关系. 4 SH. CC:艺术表现.
从历史和全球的角度介绍音乐风格的概念. 世界音乐和当代音乐将告知音乐流派和实践的概述. 我们将特别关注通过研究非西方音乐而产生的文化多样性问题. 学生将探索和发展学习策略来接近这些材料和大学水平的一般工作. 前提条件:必须是一个接受的音乐主要或次要或有讲师的许可. 2 SH. CC:多样性密集.
对18世纪和19世纪和声练习的研究, 包括间隔, 所有位置的音阶和全音阶三和弦. 标准文献分析. 前提条件:部门认可的熟练程度. 2 SH.
理论一的延续:全音阶和声, 包括全音阶七和弦的所有倒位和调制. 标准文献分析. 前提条件:C-或更好的MUSC-161. 2 SH.
在大调和小调调式中对简单全音阶旋律进行准备和视唱. 包括简单的节奏和旋律听写. 前提条件:部门认可的熟练程度. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.
听力训练1的延续，包括音阶和调制. 包括两部分和四部分听写. 前提条件:C-或更好的MUSC-163. 2 SH.
考察神学和音乐学方面的艺术贡献，基督教崇拜在文化环境中得到认可. 和RELI-215一样. 先决条件:初级地位和阅读音乐的能力. 4 SH. CC:艺术表达，多样性密集，跨学科. 每三年提供一次.
本课程探讨围绕种族的多样性和伦理问题, 性别, 宗教, 以及西方古典音乐界的文化——无论是历史上的还是现在的——以及特权, 尤其是这门学科的权力使这些问题永久化. 学生必须具备阅读乐谱的能力才能在本课程中取得成功. 4 SH. CC:艺术表达、多样性、伦理密集.
从多方面审视林-曼努埃尔·米兰达的开创性和有影响力的音乐剧《浩博体育app》,，并不断反思其文化意义. 4SH. CC:艺术表达，多样性密集.
从西方文明开始到1750年的音乐史和文学. 前提条件:MUSC-101或MUSC-152，和MUSC-161. 4 SH. CC:历史视角，跨学科.
从1750年到1900年的音乐史和文学. 先决条件:音乐- 245. 4 SH. CC:艺术表达，写作密集.
艺术探索, 技术, 音乐史发展到19世纪末20世纪初，为无声电影伴奏. 4SH.
理论二的延续:进阶调性和声与后调性和声的研究. 前提条件:C-或更好的MUSC-162. 2 SH.
通过分析和声来检验音乐作品, 动机和形式结构, 特别强调后调性音乐. 前提条件:C-或更好的MUSC-261. 2 SH.
先进的视唱和听写在所有全音阶模式, 包括两段式和四段式听写. 前提条件:C-或更好的MUSC-164. 2 SH.
先进的视觉歌唱和听写，包括远距离调制, 支离破碎的调性和非全音阶的音高集合. 前提条件:C-或更好的MUSC-263. 2 SH.
研究常规课程中未涵盖但教师和学生感兴趣的选定主题. 1-4 SH.
本课程提供了与表演艺术领导相关的挑战和技能的基本理解. 主题将包括艺术团体的建立和运作, 组织结构, 艺术管理者, 董事会动态, 市场营销和受众发展, 慈善及筹款, 与艺术相关的雇佣和人员的基本知识, 以及成功的艺术策划策略. 4 SH.
1900年至今的音乐史和文学. 前提条件:能读懂音乐. 2 SH. CC:多样性密集.
这是一门实用的课程，旨在向学生介绍教会音乐家作为策划的工作, 管理员, 领导和资源人员. 结合材料的检查与独奏家使用, 乐器演奏家, 所有年龄和不同教派的手铃和合唱团. 和RELI-353一样. 前提条件:MUSC-161和MUSC-163. CC:多样性密集. 4 SH. 每三年提供一次.
对声音基础的深入研究. 涵盖的主题包括布线和电子，以及耳朵训练和现代录音室的组成部分. 4 SH. 每两年提供一次.
介绍音乐制作人在录音棚中使用的技术和实践. 会议组织问题, 录音技术, 混合和掌握技术, 并探讨音乐美学. 4 SH. 每两年提供一次.
16世纪风格的二声和三声对位的分析和写作, 并介绍了巴洛克时期的对位技巧. 先决条件:音乐- 261. 2 SH. 每两年提供一次.
旨在通过对8个不同音乐技术主题的调查来提高在职音乐教育工作者的教学, 包括现场声音, 记录, 成分/符号, 音乐技能学习, 实验室和工作室设计, 计算机辅助性能, 现场/录制多媒体和互动照明. 3 SH.
电脑音乐工作室中可用的电子音乐硬件和软件的调查. 流行和古典电子作曲家使用的技术将被研究. 学生将使用非实时过程创作原创音乐或声音艺术作品. 4 SH. 每两年提供一次.
一门研究电子音乐的实时、互动技术的学科，在较小程度上也研究视频. 学生将熟悉MAX/MSP/JITTER面向对象编程语言, 以及在SU电脑音乐工作室收集的midi控制器. 学生们的努力将带来一场最后的音乐会. 前提条件:大二. 4 SH. 答:跨学科. 每两年提供一次.
旨在向学生介绍指挥技巧，并培养他们自信地领导合奏的能力. 先决条件:MUSC-035, MUSC-162和MUSC-164. 2 SH.
为不同大小和能力的乐器合奏作曲或编曲的技术方面. 2 SH. 每两年提供一次.
研究应用于器乐排练和表演的先进手势技术. 另外还要注意排练技巧, 分研究, 关于指挥艺术和工艺的演奏实践和哲学思想. 先决条件:音乐- 369. 2 SH.
旨在让学生全面了解合唱指挥和排练技巧. 先决条件:音乐- 369. 2 SH.
检查材料和方法在各个领域和应用工作室教学的水平. 2 SH. 每年至少提供一次轮换主题.
音乐文学的各种主题, 包括钢琴, 的声音, 器官, 字符串, 黄铜, 打击乐器, 木管文学. 2 SH. 每年至少提供一次轮换主题.
公开演出获得信用. 前提条件:由音乐学院的主要老师推荐批准. 2 SH. 顶石.
在老师的指导下深入研究选定的主题. 包括给学生和教师的研究论文或演讲或表演. 先决条件:确保教师赞助商, 由音乐学院委员会批准的主题, 以及初级或高级职位. 可以重复学分吗. 2-4 SH.
公开演出获得信用. 前提条件:由音乐学院的主要老师推荐批准. 0 SH.
有录音等领域的监督工作经验, 音乐营销, 教堂音乐, 音乐疗法, 乐器维修和音乐会管理. 前提条件:部门主管的许可和2.平均绩点75或以上. 0-12 SH.
在老师的指导下深入研究选定的主题. 包括给学生和教师的研究论文或演讲或表演. 先决条件:确保教师赞助商, 由音乐学院委员会批准的主题, 以及初级或高级职位. 可以重复学分吗. 2 SH. 顶石.
半正式场合的独奏或合奏表演. 包括参观机构、客座艺术家和讲师的节目. 0 SH.
演奏和教学课堂乐器的基本知识，为学生在公立学校教授普通音乐做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 先决条件:μ- 200. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.
具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.
具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.
具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.
具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.
具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.
具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.
具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.
概述教育，特别是音乐教育在美国社会中的作用, 以及历史, 文化, 以及影响公立学校的哲学力量. 结合了与当前教育政策和实践有关的主题，以及中小学音乐教学的课堂观察. 2 SH.
研究不同层次的普通音乐教学所需的教学方法和材料. 包括实习. 先决条件:初级学历，MUED-200. 4 SH.
对各级器乐教学所需的教学方法和材料的研究. 包括实习. 先决条件:初级学历，MUED-200. 4 SH.
对各级合唱音乐教学方法和教学材料的研究. 包括实习. 先决条件:初级学历，MUED-200. 4 SH.
研究教学方法和教材, 包括法律, 道德和教学能力, 需要教特殊儿童音乐. 包括实习. 先决条件:初级学历，MUED-200. 4 SH. CC:伦理密集，跨学科.
在公立学校的音乐教室里进行全职监督教学. 课程学分代表准备和计划、课堂表现和课堂管理. 学生不得在其授课的学期内注册合奏或课程. 先决条件:成功完成所有第一年的课程, sophomore- and junior-level music education courses; music education coordinator’s permission; and acceptance into the education program. 12 SH. 顶石.
该课程要求在学生教学学期中学习，是音乐教育学位课程的最终体验的一部分. 从从业者的角度来看, 本课程“强调对公立学校音乐教学相关问题的深入了解, 对当前教学趋势的反思, 以及未来教学和专业技能的方法论和发展.本课程满足了宾夕法尼亚州教育部(PDE)专业要求的部分要求. 2 SH.
在适当教师的指导下进行音乐教育方面的独立研究.
查看相关节目的完整列表 艺术学院 页面.
570-372-4281
招生和试镜: adamss@ngskmc-eis.net
一般信息: boggsj@ngskmc-eis.net
